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Aula virtual – vídeo recomendado 5: Tiziano, maestro de la forma abierta

Queremos compartir nuestra satisfacción con el Aula virtual que ya ha cumplido un mes de vida y con resultados muy buenos tanto en la academia Online como el apoyo teórico audiovisual que están siguiendo y compartiendo alumn@s y amig@s de la escuela, lo marca un hito en lo que se refiere a difusión cultural por parte nuestra y no sería posible gracias a ustedes y a la tecnología.

Hoy presentamos al cuarto y último invitado, Tiziano (1476-1576), maestro de la forma abierta quien cierra el ciclo: Pilares del Arte Moderno.

Conocido por su pincelada decidida, enérgica y muy expresiva, por revolucionar la composición oficial y abrir todos los límites del lienzo. Tiziano, fue quien llevo a la cúspide a la escuela veneciana. Manejaba como nadie las composiciones asimétricas y sin jerarquía. Muchas de las piedras fundadoras de su estilo, fueron labradas desde las ideas del gran maestro Giovanni Bellini, tras su muerte, Tiziano las evolucionó y continuó modernizando durante toda su vida.

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Claudio Bravo Camus, el genio al que el hiperrealismo se le quedaba corto

La Vanguardia, REDACCIÓNBARCELONA

Google homenajea al pintor chileno el día que hubiera cumplido 83 años

Claudio Bravo Camus, el genio al que el hiperrealismo se le quedaba corto
Claudio Bravo en su estudio de Tánger, en Marruecos, junto a su obra en proceso ‘La Última Cena’ (Facebook Claudio Bravo/ Massimo Listri)

“Te morirás de hambre, serás un fracasado, un vagabundo”. Con estas palabras Tomás Bravo intentó desmotivar a su hijo en la juventud para que dejara la pintura y buscara otra forma de ganarse la vida. Por fortuna Claudio Bravo Camus (Chile, 1936 – Marruecos, 2011) ignoró a su progenitor y se convirtió en uno de los pintores que mejor controlaban el hiperrealismo, aunque él prefería decir que era superrealista.

Claudio Bravo Camus nació tal día como hoy de hace 83 años en Valparaíso y con esa excusa el gigante Google ha querido rendirle un homenaje dedicándole un doodle. El famoso buscador ha cambiado sus letras de portada por unas inspiradas en una obra del chileno, los paquetes misteriosos envueltos en papel y atados con un cordel.

Google le ha dedicado un doodle a Claudio Bravo Camus
Google le ha dedicado un doodle a Claudio Bravo Camus (Google)

Este genio de los pinceles empezó a adentrarse en el mundo del arte desde niño imitando obras de Vermeer, Fra Angelico y Baldovinetti, tal y como recoge su biografía. Fue autodidacta y con solo 17 años ya estaba exhibiendo sus pinturas en una famosa galería de Valparaíso.

Bravo Camus fusionó la técnica clásica de los pintores barrocos españoles con un toque de surrealismo al estilo de Salvador Dalí. En ocasiones se le comparaba con los pintores fotorrealistas por su perfeccionismo a la hora de retratar cualquier cosa, desde personas a cajas de cerillas, verduras, cascos de moto o productos de limpieza. Lo que hacía especial al chilero era que no basaba sus lienzos en fotografías, prefería fiarse más de su vista: “El ojo ve mucho más que la cámara: medios tonos, sombras, pequeños cambios en el color o la luz”.

Before the Game, 1983
Oil on Canvas
Ver imagen en Twitter
En la década de los 60 se animó a cruzar el charco y se instaló en España. Primero Barcelona y después en Madrid. Fue ganando fama hasta el punto de que había lista de espera de gente que quería ser retratada por él. Entre sus clientes más destacados había miembros de la familia del dictador Francisco Franco y los líderes filipinos Ferdinand e Imelda Marcos, no tuvo problemas en esa época por ser extranjero y homosexual declarado.

 

Claudio Bravo Camus podía presumir de haber realizado 50 exposiciones centradas en su persona, además de otras tantas junto a otros artistas. Sus obras están presentes aún en una treintena de museos del mundo y en el año 2000 los reyes Juan Carlos I y Sofía le impusieron la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.

Marjana amarillo (detalle)
Óleo sobre lienzo [2008]
Ver imagen en Twitter
Tras aburrirse de tanta fama quiso aislarse en el desierto marroquí y se compró una mansión en Tánger en 1972. Allí amplió su repertorio a retratos y paisajes de animales. En 2008 se mudó a Tarudant donde finalmente falleció tres años después. Murió rodeado de sus sirvientes y sin familia a causa de un ataque de epilepsia que le causó dos infartos.
Claudio Bravo murió a los 74 años en MarruecosClaudio Bravo murió a los 74 años en Marruecos (Facebook/ Claudio Bravo)
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CIRLOT, Juan Eduardo. Diccionario de los Símbolos ES-es

(Carga lenta, esperar o dirigirse directamente a Issuu)

Juan-Eduardo-Cirlot
Fuente: Wikipedia

Biografía

Fue hijo de Juan Cirlot y María Laporta. Estudió bachillerato con los jesuitas de Barcelona y trabajó en una agencia de aduanas y en el Banco Hispanoamericano. En 1937 fue movilizado para luchar por la República; a comienzos de 1940 fue movilizado otra vez, pero por el bando franquista. Estuvo en Zaragoza hasta 1943; allí frecuentó el círculo intelectual y artístico de la ciudad y se relacionó con el pintor Alfonso Buñuel -hermano de Luis Buñuel. En el verano del 43 regresó a Barcelona para trabajar en el Banco Hispanoamericano y conoce al novelista Benítez de Castro, quien le introdujo en el periodismo como crítico de arte. Trabaja en la librería editorial Argos. Compone música y trata a los artistas del grupo Dau al Set. En 1949 colabora en la revista Dau al Set. En octubre viaja a París y conoce a André Breton en persona. Se edita Igor Stravinsky, su primer ensayo. En 1951 empieza a trabajar en la editorial Gustavo Gili, donde permanecerá hasta su muerte.

Entre 1949 y 1954 conoce y trata al etnólogo y músicologo alemán Marius Schneider en Barcelona; Trabaja con José Gudiol Ricart. En 1954 aparece El ojo en la mitología. Su simbolismo. Entra a formar parte de la Academia del Faro de San Cristóbal. En el año 1958 empieza a escribir colaboraciones en Goya, Papeles de Son Armadans, etc. y aparece su obra más famosa e internacional, el Diccionario de símbolos tradicionales en la editorial Luis Miracle. Siguen unos años de intensa actividad como crítico y conferenciante. En 1962 se publica en inglés su diccionario con el título A Dictionary of Symbols con prólogo de Herbert Read. En 1966 vio la película El señor de la guerra de Franklin J. Schaffner. En 1971 enferma de cáncer de páncreas, es operado y el 11 de mayo de 1973 muere en su casa de la calle Herzegovina de Barcelona. Fue padre de la medievalista y filóloga Victoria Cirlot.

Análisis

Juan Eduardo Cirlot se adscribió al filo de los cuarenta a la escuela surrealista francesa y al dadaísmo, para asumir luego una tradición espiritualista de muy lontanos horizontes (la Cábala, el sufismo y los estudios orientales) de anhelo universal. De ahí proviene su interés por la simbología, que imbuirá toda su actividad literaria y su importante labor como crítico de arte. Hizo importantes estudios sobre simbología y hermenéutica medieval, reunió una importante colección de espadas y su copiosa y variada producción poética —más de cincuenta libros— se mantuvo alejada e independiente de las corrientes que dominaron la poesía de posguerra a causa de su oscuridad y hermetismo; últimamente, sin embargo, su figura no cesa de revalorizarse a través de continuas revisiones, reediciones, apariciones de obras inéditas y homenajes. Lo más conocido en su obra es la fase de su evolución poética centrada en la actriz Rosemary Forsyth, que encarna a Bronwyn en la película El señor de la guerra (1965) de Franklin J. Schaffner e inspiró la fase permutacional de su poesía.

Cirlot cultivó también el aforismo en su libro Del no mundo (1969), donde puede rastrearse su pensamiento hasta las fuentes de Nietzsche y Lao Tse. En 1986 se publicó el inédito El mundo del objeto a la luz del surrealismo que, escrito en 1953, se adelanta a las corrientes conceptuales de las últimas décadas y que sigue siendo referencia esencial para profesores y estudiosos del universo del objeto artístico. En 1988 se publica 88 sueños, colección completa de los sueños transcritos por Cirlot publicada parcialmente en la revista catalana Dau al Set y que muestran a las claras la importancia que para su formación tuvo el sello del surrealismo.

Como erudito es conocido por su Diccionario de símbolos, que sigue reeditándose con éxito.

Obras

  • Poemarios[editar · editar código]
  • Pájaros tristes y otros poemas a Pilar Bayona (1942)
  • Canto de la Vida muerta (1946)
  • Donde las lilas crecen (1946)
  • Cuarto canto de la vida muerta y otros fragmentos (1961)
  • Regina tenebrarum (1966)
  • Bronwyn (1967)
  • Cosmogonía (1969)
  • Orfeo (1970)
  • 44 sonetos de amor (1971)
  • Variaciones fonovisuales (1996)
  • En la llama. Poesía (1943-1959) (2005)
  • Ensayos[editar · editar código]
  • Diccionario de los ismos (1949)
  • Ferias y atracciones (1950)
  • El arte de Gaudí (1950)
  • La pintura abstracta (1951)
  • El estilo del siglo XX (1952)
  • Introducción al surrealismo (1953)
  • El mundo del objeto a la luz del surrealismo (1953)
  • El Ojo en la Mitología: su simbolismo (1954)
  • El espíritu abstracto desde la prehistoria a la Edad Media (1965)
  • Diccionario de símbolos (1968)
  • Del no mundo : Aforismos (1969)
  • 88 sueños; Los sentimientos imaginarios y otros artículos (1988)
  • Confidencias literarias (1996)
  • Significación de la pintura de Tapies
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Life Drawing at The Book Club por Wriggles & Robins

Life Drawing at The Book Club

Life Drawing at The Book Club from Wriggles & Robins on Vimeo.

Every easel in a life drawing class captures a different angle of the model.
We created the film by editing each drawing with the next, moving around the circle of easels.
To find out more about life drawing classes at The Book Club visit wearetbc.com
Shot, produced and directed by Wriggles & Robins
Graded by Aline Sinquin at MPC
Sound Mix by 750mph.com
Music by davidkamp.de
Life model: Clelia Rinaldi

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El tratado de la pintura por Leonardo de Vinci

y los tres libros que sobre el mismo arte escribió Leon Bautista Alberti ; traducidos é ilustrados con algunas notas, por Don Diego Antonio Rejon de Silva.

El tratado de la pintura
por Leonardo de Vinci ; y los tres libros que sobre el mismo arte escribió Leon Bautista Alberti ; traducidos é ilustrados con algunas notas, por Don Diego Antonio Rejon de Silva.
Published 1827 by En la Imprenta Real in Reimpreso en Madrid .
Written in Spanish.
Edition Notes
Genre
Early works to 1800.
The Physical Object
Pagination
[14], xviii, 266 p., [43] leaves of plates :
Number of pages
266
ID Numbers
Open Library
OL22879367M
Internet Archive
eltratadodelapin00leon
OCLC/WorldCat
15615240
Photo+on+03-05-13+at+19.36+#2

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Manuel Franquelo: The Caravaggio Research Centre The making of the facsimiles

caravaggio

Fuente: http://www.factum-arte.com/eng/conservacion/caravaggio/caravaggio_progress.asp

Above is a 30 minute film on the production of the 3 facsimiles of paintings by Caravaggio in San Luigi dei Francesi, including clips of the processes mentioned below in detail.

Investigations into Caravaggio’s painting technique and his possible
use of mirrors and lenses produced some remarkable results Sigue leyendo Manuel Franquelo: The Caravaggio Research Centre The making of the facsimiles

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El taller de Jeff Koons

Fuente: http://operationsroom.wordpress.com

Check out this video on how New York based artist Jeff Koons creates art.
The key phrase here is “I create systems.” That is, Koons has processes for converting his ideas into physical realities even if he never lifts a finger on a particular piece. The Wall Street Journal had a recent article on this and how the use of assistants goes beyond just Koons (The Art Assembly Line, June 3). Sigue leyendo El taller de Jeff Koons

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Herramientas del pintor

Fuente: Percepto Arte. Poul Carbajal

Para adquirir el Compás Áureo, le recomiendo que visite el siguiente enlace:
http://www.goldenmeangauge.co.uk
En esta página podrá encontrar varios modelos y tamaños, disponiendo a su vez de tienda «on-line».

En cuanto a las cuchillas quirúrgicas Techno Cut nº 24 o Swann – Morton nº 24 http://www.swann-morton.com/product/46.php, le comento que en un principio las conseguía en una Farmacia especializada aunque actualmente me las proporciona un alumno que es cirujano.
Los mangos de aluminio se adquieren en las ferreterías, normalmente están incluidos en kits de corte y manipulado de piezas de modelismo, la marca que yo utilizo es «X-ACTO»: http://www.xacto.com

Por otro lado, la esencia de trementina que utilizo es «Old – Holland» Referencia B1102.

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Consejos de Iluminación

Fuente: Percepto Arte. Poul Carbajal

Debido a la gran cantidad de factores y elementos a tener en cuenta para la correcta iluminación de los cuadros y la instalación de las luminarias, le detallo un par de referencias:

– Lámparas para una Iluminación Óptima: USHIO BLV WHITESTAR 12V 50W 5300ºK 36º

– Diseño de Exposiciones -Concepto instalación y montaje-. Luis Alonso Fernández e Isabel García Fernández. Alianza Editorial. Sigue leyendo Consejos de Iluminación

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Vídeos de grandes artistas trabajando

Fuente: Jesus Olivan ( Blog)
Claves:  *  interesante, **Muy interesante  *** excepcionalmente interesante ! 
******************

Marina Abramović

Rythm 10 (seen in April 2011) – Seven easy pieces (seen in March 2011) – What is Performance Art? (English, no subtitles, seen in March 2011)

Michael Andrews

(biographywork)

A profile of Michael Andrews (English, no subtitles, seen in February 2011) in 7 parts the first one can be seen here the others can be followed from there.

Alberto Burri

Alberto Burri (seen in February 2011) working on plastic can be seen here

Paul Cezanne

(biographywork)

A travel to the landscape Cezanne knew (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here«Cezanne en Provence» a documentary on Cezanne (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here«L’atelier de Cezanne»  (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Chuck Close

(biographywork)

Chuck Close at work (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereArtist studio (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereChuck Close interview (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Salvador Dali

(biographywork)

Dali painting a rhinoceros (no language, seen in February 2011) can be seen here
Dali painting (Spanish, subtitles in French, seen in February 2011) can be seen hereDali and Gala performance (English, subtitles in English, seen in February 2011) can be seen here
Dali explaining his Venus de Milo (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here«Destino» (no language, seen in February 2011) cooperation Disney Dali can be seen here **A biography (Spanish, no subtitles, seen in February 2011)  including images and video can be seen here
Denise Glaser interview (French, no subtitle, seen in February 2011)  speaking about Cezanne, Meissonier …  can be seen here *

Mike Wallace interview(English, no subtitles, seen in February 2011) speaking about genius, Science on his paintings, death, monarchy, Gala… (seen in February 2007) can be seen here *Soler Serrano  in depth interview (Spanish, no subtitles, seen in February 2011). In 8 parts the first can be seen here the others can be followed from there. **A summary of his life (English, some subtitles in English, seen in February 2011) can be seen hereThe last public appearance (Spanish with subtitles, seen in February2011) can be seen  here *!

Marcel Duchamp

(biographywork)

«Jeu d’échecs avec Marcel Duchamp» an in depth interview  (French, subtitles in English, seen in February 2011) can be seen here **The secret of Marcel Duchamp (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereDuchamp breaking glasses a part of «Dadascope» (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen  hereDuchamp interviews (English and French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

«Marcel Duchamp in his own words» (French and English, no subtitles, seen in February 2011) in 3 parts the first can be seen here the others can be followed from there.

Sam Francis

(biographywork)

Sam Francis painting in his studio in Venice (seen in February 2011) can be seen here

Helen Frankenthaler (biographywork)

Helen Frankhentaler painting (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Alberto Giacometti (biographywork)

A documentary on Giacometti (Frenc, subtitles in German, seen in February 2011) in 7 parts the first can be seen here the others can be followed from there **Giacometti speaking about surrealisme his stage in Montparnasse (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

 

Ein portrait (German, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Arshile Gorki (biographywork)

Arshile Gorki my grandfather (English, no subtitles, seen in February 2011) containing some images in Gorki painting can be seen here

Philip Guston (biographywork)

Guston in his own words (English, subtitles in English, seen in April 2011) can be seen hereGuston at work (English, no subtitles, seen in April 2011) can be seen here

David Hockney (biographywork)

Hockney in his studio talking about what is unphotographeable (English, no subtitles, seen in March 2011) can be seen here

 

Painting with light (English, no subtitles, seen in March 2011) in 5 parts the first can be seen here, the others can be followed from there
Hockney answering some questions (English, no subtitles, seen in March 2011) can be seen here

 

A short video on viewpoint of paintings (English, no subtitles, seen in March 2011) can be seen hereHockney painting a landscape (English, no subtitles, seen in March 2011) can be seen here

 

Some slideshows of Hockney’s work in his own page can be seen here

Hans Hoffman (biographywork)

Hans Hoffman teaching (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Vassily Kandinsky (biographywork)

Kandinsky painting (German, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Lee Krasner (biographywork)

Lee Krasner interview (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereOther Lee Krasner interview (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen herePollock Krasner house (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here (see also this web site)

Yoyai Kusama (biographywork)

A documentary (English, no subtitles, seen in May 2011) where she appears drawing can be seen hereKusama’s self obliteration (seen in May 2011) can be seen hereKusama posing for Klaus Gingand (Japanese, subtitles in English, seen in May 2011) can be seen here

Roy Lichtenstein (biographywork)

A conversation about different issues (English, no subtitles, seen in March 2011) can be seen here

 

A documentary on Lichtenstein (English, no subtitles, seen in March 2011) containig some short segments of Liechtenstein working can be seen here

Henri Matisse (biographywork)

Henri Matisse working (seen in February 2011) can be seen hereMatisse speaking about drawing and painting (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereAn essay on Matisse (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Joan Miro (biographywork)

Miro working explaining his work (French, subtitles in Spanish, seen in March 2011) can be seen here

Claude Monet (biography, work)

Claude Monet painting in Giverny (Sacha Guiltry’s film, Renoir and and Degas also appear) (only music, seen in February 2011) can be seen here

Yoko Ono (biographywork)

Reading «grapefruit» (English, no subtitles, seen in April 2011) can be seen hereOno’s auto interview (English, subtitles in French, seen in April 2011) can be seen here !

Pablo Picasso (biography, work)

Pablo Picasso biography including testimonies, documents and images (English, no subtitles, seen in February 2011) in 9 parts the first part can be seen here the other parts can be followed from there.An extract of Clouzot’s film on Picasso (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here here here and herePicasso working (seen in February 2011) can be seen here and hereA documentary on Picasso in 1966 (Fench, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

An extract of an interview to Picasso (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Jackson Pollock (biographywork)

Pollock painting in the outside in Springs (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here (the same with subtitles in English) **Pollock painting (seen in February 2011) can be seen here

 

A documentary on Pollocks’s life (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereFrank Stella speaking about Pollock (English, subtitles in English, seen in February 2011) can be seen here.

Paula Rego (biographywork)

Tate channel Paula Rego on the fine art of printmaking (English, no subtitles, seen in February 2011), can be seen hereAn interview in an exhibition of her work (Portuguese, no subtitles, seen in March 2011) can be seen here

Diego Rivera (biographywork)

A documentary (Italian, no subtitles, seen in April 2011) where Diego appears working can be seen hereDiego Rivera spaking about art (Spanish, no subtitles, seen in April 2011) can be seen hereDiego and Frida (seen in April 2011) can be seen here

Norman Rockwell (biographywork)

A documentary on his life and work (English, no subtitles, seen in February 2011) In 2 parts the first can be seen here the second can be followed from there  *

Mark Rothko (biographywork)

A short documentary on Rothko narrated by Harry Cooper (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here.
Rothko’s daughter speaking about Rothko’s work (English, no subtitles, seen in February 2011). In 2 parts the first can be seen here the other can be followed from it.
A BBC documentary on Rothko (English, no subtitles)  in 7 parts the first can be seen here the others can be followed from it.

Yinka Shonibare (biographywork)

Thougths abot «Being an artist» (English, no subtitles, seen in April 2011) can be seen here

 

A documentary on Shonibare’s work, identity and authenticity (English, no subtitles, seen in April 2011) can be seen here.A discussion about the ideas underlying his work (English, no subtitles, seen in April 2011) can be seen here.

Stanley Spencer (biographywork)

Resurrecting Stanley (English, no subtitles, seen in February 2011) containing images and video of Stanley Spencer, Hilda, Cookham … in five parts the first can be seen here , the others can be followed from there  **A short documentary (English, no subtitles, seen in February 2011) showing some aspects of Spencer’s life can be seen here

Bill Viola (biographywork)

A lecture by Bill Viola (English, seen in February 2011) can be seen here
Viola’s work can be seen here.
Spanish Artists

Eduardo Arroyo (biographywork)

Arroyo commenting his work in relation with classic painting of Prado Museum (Spanish, no subitles, seen in March 2011) in three parts, the first can be seen here the others can be followed from there.

 

Arroyo speaking about his trajectory (Spanish, no subtitles, seen in March) can be seen here

Miquel Barceló (biographywork)

Barceló working (Spanish and English with Spanish subtitles, seen in March 2011) can be seen hereBarcelo working on the Palace of Nations (Spanish and subitles in Spanish, no subtitles, seen in March 2011) can be seen hereBarceló’s paso doble (seen in March 2011) can be seen here

Venancio Blanco (biographywork)

Venancio Blanco speaking about his work (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) and his Fundation can be seen here

 

Venancio Blanco at its atelier speaking in his work, biography and Castilla’s spirit (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Antonio Lopez (biographywork)

Comments on an exhibition in Boston (Spanish, no subititles, seen in February 2011) mainly speaking about his sculpture and painting  can be seen here

 

An interview (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) describing his ideas on art, living in Madrid.. . in two parts. The first part can be seen here. The second part can be followed from the first one.Antonio Lopez teaching (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereherehere and hereAntonio Lopez painting (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) can be seen herehere and hereEl sol de membrillo (Spanish, no subtitles, seen in February 2011). In my humble opinion the best film about drawing and painting ever made. A fantastic exhibition of knowledge. To be seen even if you can not follow it in Spanish. Divided in 13 parts can be seen from here ***!

Jorge Oteiza (biographywork)

Oteiza speaking about art (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here.Oteiza speaking about art, Arantzazu, the relation with landscape… (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

Guillermo Perez Villalta (biographywork)

Perez Villalta describing the «movida» (Spanish, no subtitles, seen in March 2011) can be seen here
An interview (Spanish, no subtitles, seen in March 2011) by the great Paloma Chamorro in «la edad de oro» can be seen here *

Antoni Tapies (biographywork)

Tapies speaking about art and painting (Spanish, no subtitles, seen in February 2011). In 3 parts, the first  can be seen here the others can be followed from there.

Manolo Valdés (biographywork)

An interview in his studio (Spanish, no subtitles, seen in March 2011) can be seen here
An interview commenting art in the street (Spanish, no subtitles, seen in March 2011) can be seen here

Joaquin Vaquero Turcios (biographywork)

Joaquin Vaquero interview (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) on murals at Granda de Saline can be seen here

Fernando Zobel (biographywork)

A summary of his biography (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here

 

A discussion on Fernando Zobel (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here
Emerging, young or less knwn artists

As you see, this page tries to get some insight in the creative process of plastic attists. It is mainly dedicated to artist with a long trajectory. Some emerging or young artists explain the keys of their work very clearly and originally. I tried to include some of them here

Esther Achaerandio (biographyworks)

An interview (Spanish, subtitles in English, seen in April 2011) can be seen here; several of her videos can also be seen

Ignacio Chavarri (biographywork)

The Internet magazine Claves de Arte published a detailed interview about his recent work (Spanish, no subtitles seen in February 2011) that can be seen here