
Wir Zeichnen den Menschen. Un libro indispensable para el dibujo de animales

Wir Zeichnen den Menschen. Un libro indispensable para el dibujo de animales
Gracias Claudita

Queremos compartir nuestra satisfacción con el Aula virtual que ya ha cumplido un mes de vida y con resultados muy buenos tanto en la academia Online como el apoyo teórico audiovisual que están siguiendo y compartiendo alumn@s y amig@s de la escuela, lo marca un hito en lo que se refiere a difusión cultural por parte nuestra y no sería posible gracias a ustedes y a la tecnología.
Hoy presentamos al cuarto y último invitado, Tiziano (1476-1576), maestro de la forma abierta quien cierra el ciclo: Pilares del Arte Moderno.
Gracias Claudita!

Claudio Bravo en su estudio de Tánger, en Marruecos, junto a su obra en proceso ‘La Última Cena’ (Facebook Claudio Bravo/ Massimo Listri)
“Te morirás de hambre, serás un fracasado, un vagabundo”. Con estas palabras Tomás Bravo intentó desmotivar a su hijo en la juventud para que dejara la pintura y buscara otra forma de ganarse la vida. Por fortuna Claudio Bravo Camus (Chile, 1936 – Marruecos, 2011) ignoró a su progenitor y se convirtió en uno de los pintores que mejor controlaban el hiperrealismo, aunque él prefería decir que era superrealista.
Claudio Bravo Camus nació tal día como hoy de hace 83 años en Valparaíso y con esa excusa el gigante Google ha querido rendirle un homenaje dedicándole un doodle. El famoso buscador ha cambiado sus letras de portada por unas inspiradas en una obra del chileno, los paquetes misteriosos envueltos en papel y atados con un cordel.

Este genio de los pinceles empezó a adentrarse en el mundo del arte desde niño imitando obras de Vermeer, Fra Angelico y Baldovinetti, tal y como recoge su biografía. Fue autodidacta y con solo 17 años ya estaba exhibiendo sus pinturas en una famosa galería de Valparaíso.
Bravo Camus fusionó la técnica clásica de los pintores barrocos españoles con un toque de surrealismo al estilo de Salvador Dalí. En ocasiones se le comparaba con los pintores fotorrealistas por su perfeccionismo a la hora de retratar cualquier cosa, desde personas a cajas de cerillas, verduras, cascos de moto o productos de limpieza. Lo que hacía especial al chilero era que no basaba sus lienzos en fotografías, prefería fiarse más de su vista: “El ojo ve mucho más que la cámara: medios tonos, sombras, pequeños cambios en el color o la luz”.
Claudio Bravo Camus podía presumir de haber realizado 50 exposiciones centradas en su persona, además de otras tantas junto a otros artistas. Sus obras están presentes aún en una treintena de museos del mundo y en el año 2000 los reyes Juan Carlos I y Sofía le impusieron la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.
Claudio Bravo murió a los 74 años en Marruecos (Facebook/ Claudio Bravo)


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Fuente: Wikipedia
Fue hijo de Juan Cirlot y María Laporta. Estudió bachillerato con los jesuitas de Barcelona y trabajó en una agencia de aduanas y en el Banco Hispanoamericano. En 1937 fue movilizado para luchar por la República; a comienzos de 1940 fue movilizado otra vez, pero por el bando franquista. Estuvo en Zaragoza hasta 1943; allí frecuentó el círculo intelectual y artístico de la ciudad y se relacionó con el pintor Alfonso Buñuel -hermano de Luis Buñuel. En el verano del 43 regresó a Barcelona para trabajar en el Banco Hispanoamericano y conoce al novelista Benítez de Castro, quien le introdujo en el periodismo como crítico de arte. Trabaja en la librería editorial Argos. Compone música y trata a los artistas del grupo Dau al Set. En 1949 colabora en la revista Dau al Set. En octubre viaja a París y conoce a André Breton en persona. Se edita Igor Stravinsky, su primer ensayo. En 1951 empieza a trabajar en la editorial Gustavo Gili, donde permanecerá hasta su muerte.
Entre 1949 y 1954 conoce y trata al etnólogo y músicologo alemán Marius Schneider en Barcelona; Trabaja con José Gudiol Ricart. En 1954 aparece El ojo en la mitología. Su simbolismo. Entra a formar parte de la Academia del Faro de San Cristóbal. En el año 1958 empieza a escribir colaboraciones en Goya, Papeles de Son Armadans, etc. y aparece su obra más famosa e internacional, el Diccionario de símbolos tradicionales en la editorial Luis Miracle. Siguen unos años de intensa actividad como crítico y conferenciante. En 1962 se publica en inglés su diccionario con el título A Dictionary of Symbols con prólogo de Herbert Read. En 1966 vio la película El señor de la guerra de Franklin J. Schaffner. En 1971 enferma de cáncer de páncreas, es operado y el 11 de mayo de 1973 muere en su casa de la calle Herzegovina de Barcelona. Fue padre de la medievalista y filóloga Victoria Cirlot.
Juan Eduardo Cirlot se adscribió al filo de los cuarenta a la escuela surrealista francesa y al dadaísmo, para asumir luego una tradición espiritualista de muy lontanos horizontes (la Cábala, el sufismo y los estudios orientales) de anhelo universal. De ahí proviene su interés por la simbología, que imbuirá toda su actividad literaria y su importante labor como crítico de arte. Hizo importantes estudios sobre simbología y hermenéutica medieval, reunió una importante colección de espadas y su copiosa y variada producción poética —más de cincuenta libros— se mantuvo alejada e independiente de las corrientes que dominaron la poesía de posguerra a causa de su oscuridad y hermetismo; últimamente, sin embargo, su figura no cesa de revalorizarse a través de continuas revisiones, reediciones, apariciones de obras inéditas y homenajes. Lo más conocido en su obra es la fase de su evolución poética centrada en la actriz Rosemary Forsyth, que encarna a Bronwyn en la película El señor de la guerra (1965) de Franklin J. Schaffner e inspiró la fase permutacional de su poesía.
Cirlot cultivó también el aforismo en su libro Del no mundo (1969), donde puede rastrearse su pensamiento hasta las fuentes de Nietzsche y Lao Tse. En 1986 se publicó el inédito El mundo del objeto a la luz del surrealismo que, escrito en 1953, se adelanta a las corrientes conceptuales de las últimas décadas y que sigue siendo referencia esencial para profesores y estudiosos del universo del objeto artístico. En 1988 se publica 88 sueños, colección completa de los sueños transcritos por Cirlot publicada parcialmente en la revista catalana Dau al Set y que muestran a las claras la importancia que para su formación tuvo el sello del surrealismo.
Como erudito es conocido por su Diccionario de símbolos, que sigue reeditándose con éxito.
Life Drawing at The Book Club
Life Drawing at The Book Club from Wriggles & Robins on Vimeo.
Every easel in a life drawing class captures a different angle of the model.
We created the film by editing each drawing with the next, moving around the circle of easels.
To find out more about life drawing classes at The Book Club visit wearetbc.com
Shot, produced and directed by Wriggles & Robins
Graded by Aline Sinquin at MPC
Sound Mix by 750mph.com
Music by davidkamp.de
Life model: Clelia Rinaldi
y los tres libros que sobre el mismo arte escribió Leon Bautista Alberti ; traducidos é ilustrados con algunas notas, por Don Diego Antonio Rejon de Silva.
El tratado de la pintura
por Leonardo de Vinci ; y los tres libros que sobre el mismo arte escribió Leon Bautista Alberti ; traducidos é ilustrados con algunas notas, por Don Diego Antonio Rejon de Silva.
Published 1827 by En la Imprenta Real in Reimpreso en Madrid .
Written in Spanish.
Edition Notes
Genre
Early works to 1800.
The Physical Object
Pagination
[14], xviii, 266 p., [43] leaves of plates :
Number of pages
266
ID Numbers
Open Library
OL22879367M
Internet Archive
eltratadodelapin00leon
OCLC/WorldCat
15615240

Fuente: http://www.factum-arte.com/eng/conservacion/caravaggio/caravaggio_progress.asp
Above is a 30 minute film on the production of the 3 facsimiles of paintings by Caravaggio in San Luigi dei Francesi, including clips of the processes mentioned below in detail.

Investigations into Caravaggio’s painting technique and his possible
use of mirrors and lenses produced some remarkable results Sigue leyendo Manuel Franquelo: The Caravaggio Research Centre The making of the facsimiles
Fuente: http://operationsroom.wordpress.com
Check out this video on how New York based artist Jeff Koons creates art.
The key phrase here is “I create systems.” That is, Koons has processes for converting his ideas into physical realities even if he never lifts a finger on a particular piece. The Wall Street Journal had a recent article on this and how the use of assistants goes beyond just Koons (The Art Assembly Line, June 3). Sigue leyendo El taller de Jeff Koons

Uno de los más importantes tratados de pintura de todos los tiempos.

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Visualización limitada
Fuente: Percepto Arte. Poul Carbajal
Para adquirir el Compás Áureo, le recomiendo que visite el siguiente enlace:
http://www.goldenmeangauge.co.uk
En esta página podrá encontrar varios modelos y tamaños, disponiendo a su vez de tienda «on-line».
En cuanto a las cuchillas quirúrgicas Techno Cut nº 24 o Swann – Morton nº 24 http://www.swann-morton.com/product/46.php, le comento que en un principio las conseguía en una Farmacia especializada aunque actualmente me las proporciona un alumno que es cirujano.
Los mangos de aluminio se adquieren en las ferreterías, normalmente están incluidos en kits de corte y manipulado de piezas de modelismo, la marca que yo utilizo es «X-ACTO»: http://www.xacto.com
Por otro lado, la esencia de trementina que utilizo es «Old – Holland» Referencia B1102.
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Fuente: Percepto Arte. Poul Carbajal
Debido a la gran cantidad de factores y elementos a tener en cuenta para la correcta iluminación de los cuadros y la instalación de las luminarias, le detallo un par de referencias:
– Lámparas para una Iluminación Óptima: USHIO BLV WHITESTAR 12V 50W 5300ºK 36º
– Diseño de Exposiciones -Concepto instalación y montaje-. Luis Alonso Fernández e Isabel García Fernández. Alianza Editorial. Sigue leyendo Consejos de Iluminación
Rythm 10 (seen in April 2011) – Seven easy pieces (seen in March 2011) – What is Performance Art? (English, no subtitles, seen in March 2011)
A profile of Michael Andrews (English, no subtitles, seen in February 2011) in 7 parts the first one can be seen here the others can be followed from there.
Alberto Burri (seen in February 2011) working on plastic can be seen here
Mike Wallace interview(English, no subtitles, seen in February 2011) speaking about genius, Science on his paintings, death, monarchy, Gala… (seen in February 2007) can be seen here *Soler Serrano in depth interview (Spanish, no subtitles, seen in February 2011). In 8 parts the first can be seen here the others can be followed from there. **A summary of his life (English, some subtitles in English, seen in February 2011) can be seen hereThe last public appearance (Spanish with subtitles, seen in February2011) can be seen here *!
«Jeu d’échecs avec Marcel Duchamp» an in depth interview (French, subtitles in English, seen in February 2011) can be seen here **The secret of Marcel Duchamp (English, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereDuchamp breaking glasses a part of «Dadascope» (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen hereDuchamp interviews (English and French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here
«Marcel Duchamp in his own words» (French and English, no subtitles, seen in February 2011) in 3 parts the first can be seen here the others can be followed from there.
Helen Frankenthaler (biography, work)
Alberto Giacometti (biography, work)
Arshile Gorki (biography, work)
Philip Guston (biography, work)
David Hockney (biography, work)
Hans Hoffman (biography, work)
Vassily Kandinsky (biography, work)
Yoyai Kusama (biography, work)
Roy Lichtenstein (biography, work)
Henri Matisse (biography, work)
Claude Monet (biography, work)
Pablo Picasso (biography, work)
Pablo Picasso biography including testimonies, documents and images (English, no subtitles, seen in February 2011) in 9 parts the first part can be seen here the other parts can be followed from there.An extract of Clouzot’s film on Picasso (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here here here and herePicasso working (seen in February 2011) can be seen here and hereA documentary on Picasso in 1966 (Fench, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here
An extract of an interview to Picasso (French, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here
Jackson Pollock (biography, work)
Diego Rivera (biography, work)
Norman Rockwell (biography, work)
Yinka Shonibare (biography, work)
Stanley Spencer (biography, work)
Eduardo Arroyo (biography, work)
Miquel Barceló (biography, work)
Venancio Blanco (biography, work)
Antonio Lopez (biography, work)
An interview (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) describing his ideas on art, living in Madrid.. . in two parts. The first part can be seen here. The second part can be followed from the first one.Antonio Lopez teaching (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here, here, here and hereAntonio Lopez painting (Spanish, no subtitles, seen in February 2011) can be seen here, here and hereEl sol de membrillo (Spanish, no subtitles, seen in February 2011). In my humble opinion the best film about drawing and painting ever made. A fantastic exhibition of knowledge. To be seen even if you can not follow it in Spanish. Divided in 13 parts can be seen from here ***!
Jorge Oteiza (biography, work)
Guillermo Perez Villalta (biography, work)
Antoni Tapies (biography, work)
Manolo Valdés (biography, work)
Joaquin Vaquero Turcios (biography, work)
Fernando Zobel (biography, work)
As you see, this page tries to get some insight in the creative process of plastic attists. It is mainly dedicated to artist with a long trajectory. Some emerging or young artists explain the keys of their work very clearly and originally. I tried to include some of them here
Esther Achaerandio (biography, works)
Ignacio Chavarri (biography, work)
La Vanguardia, REDACCIÓN, BARCELONA
Google homenajea al pintor chileno el día que hubiera cumplido 83 años