La técnica del temple no podía satisfacer, a la larga, los deseos del pintor. Según testimonio de Vasari se hicieron muchos ensayos en Italia. Alemania y otros países para mejorarla. Pero se perseveró (por lo menos en Italia, pues en Alemania, según dice Cennini, se practicó por entonces mucho la pintura al óleo sobre muro y cuadro) en el método del temple antiguo, aun cuando los pintores sabían que le faltaba una cierta frescura y suavidad, que los colores eran difícilmente mezclables’, que sólo difícilmente se podían extender con pincel y que las pinturas eran muy sensibles a los golpes y a la humedad. Sigue leyendo La Técnica de Van Eyck y de los antiguos maestros alemanes (Técnica mixta)
Por el libro de Cennini conocemos la manera de pintar de Giotto, que fue transmitida por Tadeo Gaddi a su alumno Cennini.
Aquí nos encontramos por primera vez con una descripción completa del proceso de una pintura, en contraste con los primeros manuscritos que exponían recopilaciones incoherentes de recetas de distintas clases.
Estas disertaciones no están destinadas, en principio, a servir a los copistas, aún cuando sea muy beneficioso el estudio de los antiguos maestros, pero mucho menos aún pretenden ser una exposición histórica del arte de la pintura.
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
Albayalde es el nombre arbitrario que recibe el Carbonato básico de plomo(II), sólido blanco de fórmula química (CO3)2(OH)2Pb3 que se ha empleado tiempo atrás en pintura. Tiene como sinónimos blanco de plomo, cerusa, cerusita y blanquíbolo. El término albayalde procede del árabeal-bayad (blanco, blancura). El químico y naturalista sueco Torbern Olof Bergmann determinó su composición en 1774. Sigue leyendo Blanco de Plomo (Albayalde)
Para dibujar con la técnica del pastel, recomiendo la utilización de las siguientes marcas y gamas:
– Caja de 60 lápices de colores marca Stabilo – Carbotello (máxima dureza – detalle).
– Caja de 90 lápices de colores marca Derwent (dureza media).
– Caja de 400 barras de colores marca Schmincke (blandas – grandes áreas). Sigue leyendo Dibujo Hiperrealista
Parece que se desvela un misterio de siglos: La batalla de Anghiari, fresco inacabado obra de Leonardo Da Vinci, del que mostramos un boceto en esta noticia, ha vivido durante todo este tiempo en el Salón de los 500, una de las salas principales del Palazzo Vecchio de Florencia, bajo otra obra, La batalla de Scannagallo, de Giorgi Vasari, célebre arquitecto, pintor e historiador del arte italiano. Un equipo de expertos dirigidos por el conservador Maurizio Seracini (Florencia, 1946) ha comunicado hoy el importante hallazgo.
Técnicas muy sofisticadas, que incluyen endoscopia, scanner y microcámaras, han permitido acceder a la posible obra de Leonardo, agazapada tras el fresco que Vasari pintó en 1563 para conmemorar una importante victoria de los ejércitos florentinos. No obstante, los responsables de la investigación, tras confirmar el descubrimiento, se han mostrado muy cautos y han declarado que el estudio se encuentra en su fase preliminar y, en consecuencia, queda un largo trabajo por realizar.
En diciembre pasado, el equipo de investigadores realizó una endoscopia mediante una sonda dotada de telecámara, descubriendo que había un espacio de escasamente un par de centímetros entre la pared pintada por Vasari y la posterior. Al mismo tiempo recogieron muestras microscópicas para ser analizadas. Sus resultados han sido desvelados hoy por Seracini, quien ha confirmado que una muestra de color negro encontrada detrás del fresco de Vasari tiene una composición química compatible con el negro usado en La Gioconda y en el San Juan Bautista, lienzos que se encuentran en el Museo del Louvre. Lo que parece demostrar que la pista que se seguía era la adecuada y la pintura oscura que parecia emerger tras la de Vasari se debía al genio de los genios, «hemos seguido el camino correcto», apostilló en rueda de prensa Maurizio Seracini.
Debido a la gran cantidad de factores y elementos a tener en cuenta para la correcta iluminación de los cuadros y la instalación de las luminarias, le detallo un par de referencias:
– Lámparas para una Iluminación Óptima: USHIO BLV WHITESTAR 12V 50W 5300ºK 36º
– Diseño de Exposiciones -Concepto instalación y montaje-. Luis Alonso Fernández e Isabel García Fernández. Alianza Editorial. Sigue leyendo Consejos de Iluminación
Lucian Freud es considerado uno de los máximos representantes de la corriente figurativa británica de la segunda mitad del siglo XX que ha dado en llamarse la Escuela de Londres. En sus retratos, centrados principalmente en las personas de su entorno próximo, Freud consigue desvelar la vulnerabilidad del cuerpo humano a través de la carnalidad matérica que rezuman sus obras. Hijo de un arquitecto y nieto del creador del psicoanálisis, Sigmund Freud, Lucian Freud pasó su infancia en Berlín hasta que, tras la llegada de Hitler, su familia se vio obligada a emigrar a Inglaterra. Desde pequeño tuvo claro que quería ser artista. Estudió en la Dedham School of Arts and Crafts y posteriormente en el Goldsmith’s College de Londres. Su formación en el clima intelectual existencialista de la Europa de entreguerras le llevó a utilizar su pintura como instrumento de reflexión sobre la enajenación del hombre contemporáneo.
En los años de la Segunda Guerra Mundial volvió a Berlín, donde pudo contemplar las obras de los artistas de la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad), como Otto Dix o Christian Schad
Desde. los comienzos de su carrera como pintor, sus obras han tenido siempre como tema central la figura humana representada con una intensidad psicológica muy acusada. En la década de 1950, el estilo un tanto rígido de sus primeras obras dio paso a un lenguaje más suelto, de pincelada más gruesa, más informal. Esta evolución no supuso el inicio de un método de trabajo más rápido, ya que Freud siempre ha sido un pintor de ejecución lenta y meditada, que necesita alcanzar una relación de intimidad con las personas o los objetos representados. Freud valora ante todo el estudio psicológico, que une a un realismo crudo y a unas actitudes desinhibidas que en ocasiones se acercan a lo sórdido. En sus retratos no busca el parecido, sino el reflejo de lo que representan sus personajes, e intenta encontrar la esencia de su personalidad
Entre. 1958 y 1968 expuso con asiduidad en la Marlborough Gallery y desde los años setenta se han celebrado numerosas muestras internacionales de su obra que le han convertido en una de las grandes figuras del arte actual.
Cinabrio o bermellón (por su color), también conocido como cinabarita, es un mineral de la clase de los sulfuros. Está compuesto en un 85% por mercurio y 15% de Azufre. En su simetría y caracteres ópticos presenta un parecido notable con el cuarzo. Como el cuarzo, exhibe una polarización circular, y Alfred Des Cloizeaux demostró que posee quince veces el poder rotativo del cuarzo. Su fórmula química es HgS (sulfuro de mercurio).
Oil paint has a special place at Old Holland. It is the first product we manufactured.Since the early days of oils, artists have made high demands regarding the durability of their work. In order to meet these demands for optimum durability, Old Holland still produces all its classic oil paints according to traditional formulas (the durability of which has been demonstrated over the course of time), supplemented by the latest contemporary insights. The choice of pigments is a unique mix of the best traditional colours and the best pigments derived from the latest technological developments. Sigue leyendo Los colores Old Holland
Los productos aquí incluidos abarcan las exudaciones de diferentes tipos de plantas, de las cuales se obtienen materiales tan vistosos como la goma laca y el ámbar. Las resinas se pueden agrupar en cuatro clases:
•Resinas naturales blandas: Colofonia, resina de dammar, resina mastique (almáciga), resina sandaraca y las gomas laca.
•Resinas naturales duras (fósiles): resina de Copal y ámbar del Báltico.
•Oleorresinas: trementina de Venecia y de Estrasburgo. Bálsamos de Canadá, Copaiba y de Elemi.
•Gomas resinas: Goma gutta.
El género Agathis, comúnmente conocido como kauri, pino kaurí ó damar, se compone de un grupo relativamente pequeño de veintiún especies de árboles de hoja perenne en la familiaAraucariaceae. Se caracterizan por tener un tronco grande y pocas o ninguna rama en parte del tronco. Los árboles jóvenes tienen una forma cónica y solamente en la madurez adquieren una copa más redondeada y una apariencia irregular. Sigue leyendo Agathis Damar
La almáciga, también denominada resina mástic o mástic-terebinto, es una resina que se obtiene por medio de incisiones o raspaduras en la corteza del Pistacia lentiscus, árbol de la familia de las terebintáceas que se puede encontrar en las zonas costeras de los países mediterráneos.1 Tradicionalmente se ha considerado a la almáciga de la isla de Quíos como la de mejor calidad, lo que le ha reportado a esta área geográfica grandes beneficios económicos y cierta fama (el mismo Cristóbal Colón comerció con la resina de esta región).
La resina es una secreción orgánica que producen muchas plantas, particularmente los árboles del tipo conífera. Es muy valorada por sus propiedades químicas y sus usos asociados, como por ejemplo la producción de barnices, adhesivos y aditivos alimenticios. También es un constituyente habitual de perfumes o incienso.
En muchos páises, entre ellos España, es frecuente referirse a la «resina» como «resina de pino» ya que esta conífera es su principal fuente. Sigue leyendo Resina
1. adj. Se dice de una resina casi incolora, muy dura y sin olor ni sabor, que se emplea en barnices duros de buena calidad. U. t. c. s. m. Sigue leyendo Barniz Copal
Una resina alquídica es básicamente un poliéster cuya cadena principal está modificada con moléculas de ácido graso, las que le otorgan propiedades particulares.
Los aceites vegetales fueron utilizados desde los tiempos más remotos en la preparación de pinturas para uso decorativo y protectivo.
No se puede afirmar con certeza en qué época comenzaron a ser utilizadas las pinturas a base de aceites. Estas son encontradas en reliquias históricas, las que se pueden observar en museos, templos o ruinas arqueológicas. Sigue leyendo Alquídicos
An alkyd is a polyester modified by the addition of fatty acids and other components. They are derived from polyols and a dicarboxylic acid orcarboxylic acid anhydride . The term alkyd is a modification of the original name «alcid», reflecting the fact that they are derived from alc ohol and organic ac id s. The inclusion of the fatty acid confers a tendency to form flexible coating. Alkyds are used in paints and in moulds forcasting . They are the dominant resin or «binder» in most commercial «oil-based» coatings. From Wikipedia, the free encyclopedia
Fuente: Wikipedia
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